«El tiempo es todo lo que tenemos, y cada segundo que pasa es uno menos que el tiempo que vivimos», dijo Kenneth Anger a la publicación 16,5 años antes de su muerte en mayo a los 96 años. Entrevistador de The Guardian. «Las arenas del tiempo vuelan como un reloj de arena, pero no me asustan».
Si el Zelig de Woody Allen tuvo algo que ver con leyendas y celebridades de los años 20 y 30, Anger (nacido en 1927 en Santa Mónica, California, originalmente llamado Kenneth Wilbur Anglemyer superó a sus rivales durante décadas a partir de la década de 1950. Su legado es tanto un guionista innovador y cortometrajes de vanguardia como Inauguration of the Dome of Joy (1954) y Scorpio Rise (1963), así como un escándalo de Hollywood a menudo ficticio como proveedor de éxito de taquilla Hollywood Babylon (1959)..
Tampoco es inmune a sus propias luchas con una historia oscura: el motociclista al que está implicado en parte de su producción intermedia también está involucrado en el sangriento incidente de Hell’s Angels en el festival de música de Altamont (revelado en el documental), unió fuerzas con el músico. Bobby Beausoleil, quien no solo mató a puñaladas al enemigo designado por Charles Manson, sino que continuó produciendo con Anger durante la subsiguiente banda sonora de su encarcelamiento.
La fascinación del cineasta con la religión oculta de Aleister Crowley se refleja en su colección de libros pálidos Hollywood Babylon I y II y el documental que lo acompaña (1965), y Part of Enchanted, una serie de cortometrajes experimentales a lo largo de su carrera. Si la conexión de Crowley, gracias a la presentación de John Paul Getty, condujo a coqueteos creativos con Jimmy Page, Mick Jagger y Keith Richards (sin mencionar a los amigos de Said, Marianne Fesford y Anita Pallenberg), es aún más impactante que la historia anecdótica deba no oscurecer sus orígenes creativos.
Martin Scorsese, heredero de posiblemente el esfuerzo más arduo y dedicado para incorporar la música pop en una película que alguna vez estuvo completamente dominada por la banda sonora, ha considerado a Rage como una fuente importante de inspiración durante mucho tiempo. Robert De Niro en «Jumpin’ Jack Flash» de Scorsese, la jugosa «Dream» de David Lynch estableció el tono inquietante de «Blue Velvet» y la apertura de docenas de impresionantes canciones pop en la historia del cine, elementos de la obra de Quentin Tarantino podrían no haber perdurado. fuera sin la influencia de la ira.